0次浏览 发布时间：2025-06-18 11:00:00
上海，2025年6月——第27届上海国际电影节（SIFF）正如火如荼进行中。本届电影节以“遇见电影，遇见上海”为主题，恰逢世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年，汇聚全球119个国家的3900余部影片，创历史新高。在这场聚焦“时代风华·梦启新程”的行业盛会上，著名导演图拉古作为艺术和科技的复合型代表，提出AI技术与产业生态协同进化的革命性路径，引发行业深度共鸣。
AI赋能电影产业：技术必须与生态协同进化
图拉古出席多个电影节活动单元，在观看完“造梦现场”后，图拉古给出了他的观点：“AI单独无法变革电影产业，必须结合生态系统重构才能应对结构性挑战。”他强调，当前AI的应用需聚焦两大核心革新：
内容生产方式变革：通过AI优化剧本创作与虚拟拍摄流程，例如实时渲染系统，可将特效制作周期缩短70%，同时为创作者提供更广阔的创意空间。
用户体验形态升级：AI驱动的个性化观影体验成为破局关键。图拉古展示了个性化叙事分支技术——基于观众实时情绪反馈，动态调整剧情走向与视听效果，实现“千人千面”的沉浸式观影。
他呼吁行业建立开放协作的技术生态，避免陷入“工具化陷阱”：“技术堆砌若不与创作逻辑、用户需求深度融合，终将沦为昙花一现的噱头。”
未来影院：定义“社交+体验+共情”三重革命
面对影院行业普遍面临的“内容同质化”与“用户流失”困境，图拉古提出未来影院的核心竞争力模型：
社交属性：影院需从封闭空间转向互动社交场景。例如，光合声实验中的“剧情共创厅”允许观众通过移动端投票改变故事结局，并同步生成社交平台话题，延伸观影社交链。
新奇体验与共情设计：结合AI情绪检测技术，影院可实时调整环境氛围（如光线、音效）以强化情感共鸣。图拉古举例：“当系统识别观众集体情绪趋近悲伤时，可自动增强暖色调光线与环绕音效，提升共情黏性。”
这一理念与本届电影节“电影+文旅商体展”的融合实践高度契合。如上海推出的“Movie Walk”城市打卡、票根联动商圈折扣等活动，正尝试将影院体验延伸至城市生活场景。
行业呼应：技术伦理与产业转型并重
图拉古的观点也是市场的呼声，出于 AI 与艺术的整体时境下，在电影节现场引发热烈讨论。对于技术和艺术与电影创作的相关话题，金爵奖评委、意大利导演托纳多雷（本届评委会主席）对此回应：“如果说做好一部电影有什么秘密的话，那就是你必须要学会用最真诚的方式讲述你的故事，这样才能获得观众的心。技术变革的年代，可用的资源非常多，你可以用任意方式来拍各种题材的片子，但不要把技术作为和观众交流的方式。”
这一理念也体现在本届电影节的创新实践中：
国际影视市场首次免费开放市民体验，展出AI创制、VR院线等“未来影院样板间”，吸引公众参与技术互动；
“一带一路”电影周精选15国影片，通过多元文化叙事验证跨文化共情的技术可行性。
结语：AI时代的光影新程
作为中国唯一的国际A类电影节，上海国际电影节正成为科技与艺术融合的试验场。图拉古强调：“AI的终极目标不是替代创作者，而是释放想象力，让电影回归连接人性的本质。”
